90后唱作鬼才華晨宇的2015全新專輯《異類》已經(jīng)于國內(nèi)開啟預(yù)購，據(jù)悉，《異類》大碟的海外版也正式定于12月15日發(fā)行，屆時將全面開啟華晨宇的2015音樂大潮。
《異類》專輯內(nèi)除今年全新的10首歌曲外，還將額外贈送華晨宇從未曝光過的原創(chuàng)歌曲《憂傷的巨人》。據(jù)華晨宇透露，這首《憂傷的巨人》是以一種“從未嘗試過的原生態(tài)Demo形式”出現(xiàn)，創(chuàng)作獨特，讓人耳目一新。整張專輯中，總共有7首華晨宇的原創(chuàng)作品，曲風(fēng)涵蓋pop，搖滾，古典，說唱等；風(fēng)格從霸氣、深情、搞怪、溫柔中不斷變煥，將呈現(xiàn)出一個多面的華晨宇。
據(jù)悉，這張專輯選歌歷時7個月，華晨宇傾力創(chuàng)作7首歌曲。華晨宇自己創(chuàng)作的另類搖滾作品《我管你》的大合唱邀請了100位歌迷現(xiàn)場錄音，呈現(xiàn)出頗具層次的聽覺感受。專輯同名歌曲《異類》是華晨宇首次嘗試原創(chuàng)說唱搖滾，并請到說唱高手趙辰龍?zhí)钤~，成就霸氣高能的搖滾態(tài)度，同時誠邀到張碧晨等眾多藝人和專業(yè)合唱團(tuán)助陣和音，完成了這首極富個人特色的Hardcore說唱搖滾。《蜉蝣》則是《Let You Go》的升級版，貫穿一架鋼琴，配以磅礴鼓點，凸顯遼闊深遠(yuǎn)的意境和孤獨內(nèi)心，特別貼切華晨宇的個人特點�！兜厍蛑�鹽》里，華晨宇首次跳脫自我感受，站在環(huán)境視角探索地球生靈背后的故事，意義非凡�！秾懡o未來的孩子》是新專輯中最溫暖動人的歌曲，只用一把吉他伴奏，在耳邊輕聲講關(guān)于親情的故事�！妒澜缡莻�動物園》充滿頑皮色彩，把生活當(dāng)做有趣的動物園，想象力非凡，得到眾多年輕歌迷的喜愛。《國王與乞丐》力邀楊宗緯對唱，演繹撕裂情歌，相輔相成；《逃離烏托邦》的作曲來自于挪威精靈女孩Aurora Aksnes，充滿純粹的音樂靈性。
《異類》整張專輯的制作人是新銳才華音樂人鄭楠，從華晨宇個人第一張專輯合作到第二張，兩人碰撞出更多的新聲火花。部分歌曲的混音邀請了美國的大師級混音師ken lewis 做縮混， Ken lewis曾經(jīng)給Beyonce Giselle Knowles，Lady Gaga等美國著名歌手制作過歌曲，榮獲過12個格萊美獎。專輯MASTER工程則請到了美國頂級母帶處理工程師Joe LaPorta，他經(jīng)手的(2012) Foo Fighters - "Wasting Light"和(2014)Imagine Dragons - "Radioactive (Imagine Dragons song)"兩張唱片獲得格萊美獎。可見此次唱片，精工細(xì)作，是名副其實的大師級制作陣容。
華晨宇異類出街 如果你不喜歡聽我的歌請閉上耳朵
掙脫質(zhì)疑，撕裂規(guī)則，聲聲擲地！
華晨宇首嘗創(chuàng)作搖滾說唱，發(fā)表『私有化』態(tài)度，倡導(dǎo)Rap-Rock『暴力美學(xué)』
資深說唱人趙辰龍肆放高電能，填詞態(tài)度兇狠有力，真實到徹底
編曲兼制作人鄭楠捕捉挑剔的耳朵，純器樂、大音景、噪音墻靈感式爆發(fā)
★說唱“私有化”開創(chuàng)搖滾說唱暴力美學(xué) 搖滾咖的“異類”聲明
華晨宇首次創(chuàng)作搖滾說唱，以說唱的霸氣，搖滾的吶喊，做掌控節(jié)奏的新銳殺手。華晨宇之前從未創(chuàng)作過搖滾說唱，企劃和版權(quán)部大量收集國內(nèi)外的小樣，有搖滾，有說唱，但就是沒有搖滾說唱。華晨宇決定自己動手寫。
凌晨錄完歌到家，靈感突現(xiàn)，華晨宇坐在鋼琴前流暢寫出了rap部分的flow，律動完成。寫到副歌時，華晨宇拿起吉他先寫了一個和聲，在半夜的家中大聲自彈自唱。由于要從手上彈奏的節(jié)奏里跳脫出來，大腦左弦右聲，頗為困難，最終決定次日叫來左立幫忙伴奏，華晨宇聽著伴奏重新寫出了副歌的節(jié)奏。華晨宇創(chuàng)作之初就已想象好了今后在Live演唱會上睥睨眾生、引導(dǎo)聽眾的霸氣現(xiàn)場。所以小樣旋律架構(gòu)十分清晰。
搖滾說唱，詞很重要。企劃人王桂紅推薦善于表達(dá)態(tài)度的南征北戰(zhàn)的趙辰龍來填寫。而華晨宇也很欣賞他的唱和詞，于是立即約在咖啡館見面，大家溝通起來非常順暢默契，趙辰龍的RAP詞很快出來，歌詞起點于桀驁的霸氣：“如果你不喜歡聽我的歌請閉上耳朵，接下來要大開殺戒穿透你的耳膜”，核心表達(dá)“就算被這個世界冷眼、被人們所敵對，也無所謂，那就請你當(dāng)我是個異類”。以一個特立獨行，霸氣橫生，不在意別人看法的“異類”定義華晨宇。歌詞犀利剔透的棱角和華晨宇十分契合。
編曲兼制作人鄭楠老師接到的demo雖只有一個吉他音色，卻已對編曲后的樣子有了想法：沿著new metal方向，鄭楠為歌曲添加記憶點，電鋼從前奏以一個固定的 da di da di da貫穿全曲始終。整首歌80%采用樂隊式鋪排，選用的伴奏也從Hardcore Hip-Hop變成了旋律占上風(fēng)耐聽的Hip-Hop Beats。此外，巧妙運用電子元素的同時，噪音器樂織體里粗糲濃重的氣質(zhì)得以完整存留，噪音搖滾、后朋克和盯鞋搖滾三種風(fēng)格共有的實驗和即興成分行進(jìn)地絲毫不亂。厚重的bassline、有型的guitar riff、進(jìn)取的drum beat，既有層次感又有整體感，帶出了一波長達(dá)三分多鐘的新金屬音浪。鄭楠在加拿大找到來自UC Berkeley的一整支樂隊進(jìn)行錄制，吉他和貝斯的演奏找來老外彈奏，更注重音色的質(zhì)地與氛圍的營造，而非riff或solo；
人聲的表現(xiàn)方式也和整個音樂氛圍融為一體。華晨宇在RAP處，一改平常唱腔，有意用沙啞低沉的喉音音色處理，副歌用急促而高音的嘶吼唱法，表達(dá)在漩渦中起伏翻轉(zhuǎn)的霸氣。合聲部分，華晨宇在創(chuàng)作旋律時專門留出一段給合唱，和《我管你》的合唱要求不同，這次團(tuán)隊想要有層次的專業(yè)合聲，音樂學(xué)院學(xué)生已經(jīng)放假，華晨宇決定邀請藝人朋友過來幫忙，錄制當(dāng)天，北京暴雨，然而快男兄弟寧桓宇、于湉、張陽陽、饒威，好聲音的張碧晨、毛澤少等一眾姐妹，以及寧桓宇帶來的中央戲劇學(xué)院的朋友們不辭辛苦，集體助陣�，F(xiàn)場專業(yè)有序，短短不到半小時錄制出的合唱，雙聲部的交織，使氣氛一次又一次地泛高疊起。
制作人鄭楠邀請美國的著名混音師Ken Lewis來做這首歌曲的縮混，Ken Lewis是12項制作類格萊美獎的獲得者，他大贊華晨宇的聲音，特意在郵件里寫道：“And please tell the singer I love his voice.”
這首歌就像泄洪之門打開，不能懸崖勒馬，直接高潮迭起，純器樂、大音景、噪音墻靈感式爆發(fā)，帶動感官沖擊，發(fā)出聆聽顛覆的訊號。
單曲封面攝影是攝影大師尹超掌鏡，他采用了黑白色調(diào)，意境層次豐富，著名造型師兼具藝術(shù)才華的服裝設(shè)計師金翀宇大膽采用珍珠裝造型，顆顆珍珠皆為手工精工縫制，讓華晨宇呈現(xiàn)英倫叛逆貴族氣息。復(fù)古黑色椅子上的珍珠也多靠后期北京的平面修圖師，每一張圖至少花費兩天時間，顆顆潤色布置，灑脫隨意，呼應(yīng)珍珠的叛逆用法。封面設(shè)計來自于平面大師孫浚良，兩套設(shè)計方案，張張欲罷不能，全部采用。