音樂無國界，音樂不分種族、膚色。自誕生之時起，它就是人類表達喜怒哀樂、反應各時期文明和精神需求的一種最好的表達方式。比如搖滾樂則偏重于情感的宣泄，主要表現(xiàn)出喜極而泣、憤怒、不滿等極致的情緒；現(xiàn)代流行音樂則偏重于各種情感的唯美、現(xiàn)實敘述等情緒的流露。
    而林楠的“羞澀的靈魂音樂”則表達了唯美主義、殘缺主義，還有那些善良與丑陋生活的美好與無奈及他對生命的探索。通過由近至遠、由現(xiàn)代到未來、由現(xiàn)實到遙遠的音樂起伏將我們引入另一個精神世界。他把音樂與現(xiàn)實中千般快樂、萬般無奈相融合。他讓我們感受到愛情里擁有和放下的無法完美，現(xiàn)實世界中的美麗和殘酷與無奈，生命奇跡般的存在與結束后的延續(xù)。
全能搖滾唱作人林楠于2011年歲末加盟百慕文化下屬廠牌艾摩唱片后，于2012年初順勢推出了自己的首張全創(chuàng)作專輯《發(fā)苦的地圖》，精良的制作及耐聽卻不媚俗的音樂個性讓我們看到了搖滾新生代的音樂態(tài)度，也聆聽到簡單、自然卻又執(zhí)著的好聲音，而林楠這個來自“東村的孩子”“在夢里”“回憶是傷心的旅行”，他“無法完美”的“兩朵靈魂”行走在“發(fā)苦的地圖”上，不知在“第幾天”看到了“春光”一閃而過，突然的“破碎”讓他“疼痛加劇”，“之后”留下了羞澀的靈魂音樂。