正常人看到希望才堅持，瘋子堅持了才看到希望
『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，華晨宇實力獻(xiàn)聲主題曲
融合說唱中國風(fēng)，華晨宇原創(chuàng)作曲，交錯快與慢、冰與火的情緒變奏
莫安琪、趙一騰聯(lián)合作詞，心懸一線，將嘻哈說唱認(rèn)真到寫實鋒利
制作人鄭楠，去繁化簡張弛有度，力推故事情節(jié)到聽覺前線
★華晨宇獻(xiàn)聲『使徒行者』主題曲，為游走在黑白兩線的中間人告白
“正常人看到希望才堅持，瘋子堅持了才看到希望”。警隊臥底，是一種要把人性完全隱藏在黑暗煉獄中的工作，不知道何時是盡頭，也不知道盡頭是否會看到希望。電影《使徒行者》邀請到華晨宇創(chuàng)作并演唱主題曲，既是對90后新人創(chuàng)作能力的挑戰(zhàn)，也是對歌手音樂故事與節(jié)奏把控的考驗。在正義與罪惡交錯的世界中，難辨真與假、善與惡；就像在旋律和說唱交錯的世界中，難辨快與慢、冰與火。
這首歌旋律多變，有暗藏殺機(jī)的節(jié)奏變化、悲天憫人的主旋律、由弱漸強(qiáng)層層遞進(jìn)的中國古典元素的Rap，與電影中跌宕起伏的故事情節(jié)緊密呼應(yīng)，華晨宇標(biāo)志性的利落好聲音酷勁十足�！癏ere We Are”這句反復(fù)的主旋律頗具中國古典氣質(zhì)，創(chuàng)作概念和《使徒行者》相得益彰，充滿力量。
歌曲的創(chuàng)作靈感來自華晨宇海外度假途中，清晨看著熙攘的人群突然覺得也許每個人在生活中都有不為人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”，不管你是真的他是假的誰是目的地，我們都真實地“在這里”�！爱�(dāng)你在困惑的時候，心中不會有很多的聲音，只有一兩個聲音在告訴你『我們在這兒』”。
制作人鄭楠在編曲時保留小樣的鋼琴為底的抒情情緒，逐漸加入真弦樂的配置�！禜ere We Are》的說唱風(fēng)格不常見，原始的demo中沒有鼓，制作人鄭楠和華晨宇意見一致，決定在前面的說唱中不加太重的元素，用最誠懇簡單的方法突出歌詞要義，這首說唱既不是hip-hop說唱，也不是搖滾說唱，也許可以叫conscious Hip Hop。在最后一段RAP，從說唱到編曲都特別加重情緒和力量的變化，讓人聽見心底的力量，感受到歌曲引爆的濃濃硝煙。
嘻哈作詞人莫安琪和趙一騰用真實鋒利的詞作使歌曲完整豐滿。主歌第一段抒寫了內(nèi)心的情緒從迷茫的狀態(tài)“我越無所適從，越會事與愿違，在交錯的時空，靈魂加速下墜”，這是影片中警隊臥底的情緒寫照。RAP1的“夢變換 時空現(xiàn)實里 忽明忽暗 難以觸碰； 我站在 山最頂端 向夜空祈禱 如有神明；這流星 劃過天際 雨后放晴 跨過星云 我卻看不到”，每晚日落之刻，使徒行者就生活在這樣不算白也不算黑的“白夜”之中，時刻在鋼絲上舞蹈。
填詞人根據(jù)小樣的情緒鋪墊到最后的情緒爆發(fā)，歌詞也由沉重迷茫逐漸到堅定和無所畏懼的強(qiáng)者姿態(tài)�！安辉缸� 弱者就用 強(qiáng)者姿態(tài) 面對未來；穿過這黎明 請別灰心 用我的勇氣 不要擔(dān)心 用我的全力 打破瓶頸 開始大計劃”。
歌曲的單曲封面為了延續(xù)影片的緊張情緒，反映臥底行動中血腥殘酷的故事，設(shè)計師金翀宇和孫浚良特意采用了紅與黑的色調(diào)，華晨宇化身暗黑臥底，人形在鏡頭中扭曲，冷靜的眼神似透過鏡片看穿偽裝。兩側(cè)異形的人物復(fù)制無意中形成類似蝴蝶翅膀的形狀，在昏暗的鏡頭中浴血而呼之欲出。善與惡、真與假，都都欲說還休，等待在歌曲中爆發(fā)。
世上有兩樣?xùn)|西不可直視，一是太陽，二是人心。人性中的確存在某種成份，是可以讓人做到如此地步而依然義無反顧的。它會帶來不容于世的罪行，或達(dá)致個人的悲劇，卻仍可具有榮光與尊嚴(yán)；演于《使徒行者》，唱于《Here We Are》，讓我們跟著華晨宇，找回一直在的勇氣。