中國搖滾樂的發(fā)展史就是一部中國現(xiàn)代青年的心靈史。
在這個所謂廣義的金融時代，經(jīng)濟至上主義造成了普遍的享樂主義的泛濫，而當我們看到還有那么一些青年在時代的邊緣（前沿）苦苦的為獨立自主而掙扎，為個人價值而思考的時候，我們才發(fā)覺，他們似乎是這個為金錢所左右的朦昧?xí)r代的一種希望.而搖滾樂乃是他們的有力武器!
當Lennon沉浸在Imagine的時候，崔健說了"快讓我在這雪地上撒點野"吧;而當Kurt Cobain已經(jīng)開始All Apologise很久后，許巍卻唱到"多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵".搖滾樂在地域于文化上的距離和差異是一個由來已久的事實，在可以預(yù)見的未來，這種區(qū)別依然不會有什么本質(zhì)的改變.而對于一個有著五千年頑固排斥外來文化歷史的國家來說，搖滾樂所受的待遇不會比汽車彩電更好，當然，也不會比鴉片更差，正如我們在官方話語系統(tǒng)里面所看到的那樣。
八十年代末九十年代初，許巍和大多數(shù)流行樂"工作者"一樣，過著四處奔波，走穴演出，歌廳駐唱，伴奏樂手之類的生活，這段動蕩不安的經(jīng)歷成為許巍后來許多歌曲的主題和注釋，無需仔細研究，我們便可注意到在許巍的歌詞中反復(fù)使用了這樣一些詞語：茫然，孤獨，絕望，憂傷，等待....；"漂泊是一個揮之不去的概念，它既是原因也是結(jié)果，那并不僅僅是許巍一個人的命運吧，同時我們也看到，大多數(shù)歌手（樂手）已經(jīng)或正在渝為不折不扣的物質(zhì)主義者，利益的驅(qū)使令他們心甘情愿的做一名垃圾音樂流水線上的操作員。許巍是一個不斷在自我世界中行走的旅人，作為一個孤獨的跋涉者，他用歌聲來傳達"在別處"（那是哪兒？）所獲得的種種感受;對于聽者，其中的距離反而帶有一種故友重逢的親切與欣慰之感，所謂心有戚戚焉是也。
面對像《在別處》這樣的音樂專輯，只能用"卓而不群"來形容，我們只能說：搖滾樂是可以做成這樣的。美妙動聽而又不失其特立獨行的品味�？偸请y忘的只用那些曾經(jīng)給我們真正感動過的東西：一首詩，一幅畫，一聲嘆息，一個吻或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟還有些什呢？有些歌是給白癡聽的，比如虛假偽善的愛國主義，無病呻吟的花前月下，貌似戰(zhàn)士的外強中干；然而許巍的不是，在許巍的話語系里，始終可以找到其個人內(nèi)在的獨特品質(zhì)：敏感，憂慮，內(nèi)向以及對美好的向往和終于音樂的信念。
在這個物欲橫流的時代，在這個很多人的感覺功能已退化（進化？�。槁槟静蝗实臅r代，在這個不之感動為何物的時代，（今日的文化生活是偽裝體面的騙子的樂園）我們從許巍的歌聲中收到了這樣一些訊號：激情，真誠，思索和感動，這一切不僅僅發(fā)生"在別處"。
《在別處》是許巍給我們的一份音樂宣言，它表明在這個技術(shù)至上的時代，真情依然是重要的和必需的，因為物質(zhì)生活的豐富并不能改變精神日益蒼白與情感漸趨貧乏的現(xiàn)實.
