緊緊相擁，像拳臺上的對手
——關(guān)于歌曲本身
 
聽上去，擁抱是一首溫暖的歌，從旋律、到編曲、到嗓音的發(fā)揮，都是溫暖的。
這首歌里，展現(xiàn)的是一個(gè)擁抱的瞬間，一個(gè)令人放心的，充滿力量的懷抱。
然而歌曲中的這個(gè)擁抱，卻只是一個(gè)希望，從未實(shí)現(xiàn)，而這個(gè)對擁抱的渴求，更是來自孤獨(dú)的絕望。
用溫暖表達(dá)絕望，這首歌從創(chuàng)作上，巧妙地制造出這樣一種表里對立的層次。
在這首歌里，冷漠、不信任、抱怨等負(fù)面情緒堆積下，愛人成為對手，而渴求對手的擁抱，只是出于減少繼續(xù)傷害的目的。這是自救，但對于根本而言，不過是暫時(shí)的緩解。
這就像拳擊中的擁抱，是一種戰(zhàn)術(shù)，但很難扭轉(zhuǎn)局面。
這首歌反映的，既是小我的情感，又是階層和群體近年來分道揚(yáng)鑣，漸行漸遠(yuǎn)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
 
制作人，是以歌手為工具的創(chuàng)作者的角色，而不是歌手的服務(wù)者。
——關(guān)于制作
 
新歌又請來了在上張專輯《3》中合作的制作人Jason Boshoff，以及譚維維的老朋友，老牌年輕制作人劉洲。對這首歌，兩個(gè)制作人的見解不同，因此，就有了兩個(gè)截然不同的版本。
Jason的dub style版本更有爆發(fā)力，更加前衛(wèi)，把擁抱背后的沖突詮釋得非常到位。
而劉洲的編曲，更溫暖，所傳達(dá)出的背后的絕望更令人心碎。這種差別體現(xiàn)了兩個(gè)制作人對譚維維認(rèn)識角度上的差別，因此，對同一首歌，注入了這兩種完全不同的生命走向。
對此，譚維維說：“這兩個(gè)版本我都喜歡，這兩個(gè)最好的制作人，如此用心，在我的這一首歌上，這是我的幸運(yùn)�！�
 
“我是一個(gè)分裂的真實(shí)的人，和大多數(shù)人一樣，我沒有什么搖滾的宣言”
——關(guān)于風(fēng)格
 
作為一個(gè)歌手，一名女性，同時(shí)也是音樂原創(chuàng)作者，
今天的譚維維，不僅像譚某某一樣可以直抒胸臆地表達(dá)個(gè)人情緒，
更擁有了從個(gè)人體驗(yàn)中感受并表達(dá)社會(huì)沖突的能力。
這首歌背后的譚維維，是一個(gè)蛻變新生的譚維維，也許和你印象中的超女或是譚某某都不一樣，
但更有勁兒。
你可以把這種勁兒理解為搖滾，但對于譚維維而言，那不過是符號。
她，和我們一樣真實(shí)，充滿矛盾，一個(gè)天平座，甚至比我們更矛盾。
不同的只是，她在用音樂，用歌唱，表達(dá)這些我們也同樣也感受到的真實(shí)的矛盾。